Tauche ein in die Magie der Goldenen Ära Hollywoods und entdecke das Geheimnis des ikonischen, dramatischen Porträtlichts jener Zeit. Dieser ganztägige Workshop ist eine Hommage an die Lichtkunst der großen Meister – George Hurrell, Clarence Bull und die legendären Hollywood-Studiofotografen der 1930er bis 1950er Jahre.
In diesem stark stilisierten, praxisorientierten Workshop lernst Du, wie Du den charakteristischen Hard-Light-Look nachbildest, der Stars wie Audrey Hepburn, Marlene Dietrich und Cary Grant unsterblich gemacht hat. Du erforschst, wie Licht und Schatten, Kontrast, Posing und Styling zusammenwirken, um ausdrucksstarke, zeitlose Porträts voller Tiefe, Dramatik und Eleganz zu schaffen.
Wir behandeln klassische Keylight-Techniken wie Butterfly- und Paramount-Licht, arbeiten mit Grids, Flags und Gobos und simulieren Fresnel-Spotlights, um das Licht gezielt zu formen und zu lenken. Perfekt für Fotograf:innen, die Fine-Art-Porträts, stilisiertes Editorial-Work oder ein Vintage-inspiriertes Portfolio aufbauen möchten.
Dieser Workshop ist eine Einladung, Geschichten mit Licht und Schatten zu erzählen – im Stil des alten Hollywoods.
Wie Du Old-Hollywood-Licht-Setups gezielt nachstellst
Den Einsatz von hartem Licht, um Gesichter zu modellieren und Dramatik zu erzeugen
Die Arbeit mit Grids, Flags, Gobos und Spotlight-Effekten
Klassische Schwarz-Weiß-Lichtführung und Prinzipien des kontrastreichen Porträts
Posing-Techniken, inspiriert vom Vintage-Kino und der Studiofotografie der 1930er–50er Jahre
Styling-, Hair- & Make-up-Tipps für einen authentischen Retro-Look
Die Wirkung von negativem Aufhelllicht (Negative Fill) und gezielter Schattenführung
Kreative Tipps für Aufnahmen in Farbe und Schwarz-Weiß
Fortgeschrittene Fotograf:innen, die ihre Lichtführung gezielt verfeinern möchten
Porträtkünstler:innen, die sich für cinematische oder Fine-Art-Stile interessieren
Fotograf:innen, die ein Editorial-, Beauty- oder themenbasiertes Porträtportfolio aufbauen möchten
Liebhaber:innen von Vintage-Ästhetik und Storytelling durch Licht und Schatten
Alle, die ausdrucksstarke, zeitlose und stilisierte Porträts gestalten möchten
| Zeit | Thema / Abschnitt |
|---|---|
| 09:30 – 10:00 | Begrüßung & visuelle Inspiration:
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| 10:00 – 11:00 | Lichttheorie:
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| 11:00 – 12:00 | Studio-Tools & Lichtformer:
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| 12:00 – 13:00 | 🍽️ Mittagspause |
| 13:00 – 14:30 | Model-Shooting:
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| 14:30 – 14:45 | ☕️ Kaffeepause |
| 14:45 – 16:00 | Verfeinerung & kreative Regie:
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| 16:00 – 16:30 | Bildbesprechung, Q&A & Abschluss
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DSLR- oder spiegellose Kamera mit manuellem Modus
Porträtobjektiv (empfohlen: 85 mm, 50 mm oder 24–70 mm)
Speicherkarten und voll aufgeladene Akkus
(Optional) Dein eigener Funkauslöser – Auslöser sind auch vor Ort vorhanden
Notizbuch oder digitales Gerät für persönliche Notizen
(Optional) Dein eigenes Vintage-Outfit, falls Du selbst Teil des Shootings sein möchtest!
6+ Stunden praxisorientierter Unterricht mit Fokus auf stilisierte Lichtführung
Live-Demonstrationen klassischer Hollywood-Licht-Setups und Lichtformer
Nutzung von professionellem Studioequipment: Grids, Flags, Reflektoren und Modifikatoren
Porträt-Session mit gestyltem Model, angeleitet durch gezieltes Posing und Lichtführung
Portfolio-reife Bilder, aufgenommen in einem kontrollierten, stilisierten Studio-Setup
1 Woche E-Mail-Support nach dem Workshop für Fragen und Feedback
Kaffee, Tee und Wasser sind während der Session inklusive
Workshops are available in German and English.
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