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The Fundamentals of Flash Photography
- Licht verstehen und kontrollieren -

In diesem praxisorientierten Grundlagen-Workshop lernst Du, wie Licht wirklich funktioniert, und wie Du es gezielt formen kannst, um ausdrucksstarke, kraftvolle Porträts zu gestalten. Von den wichtigsten Kameraeinstellungen über das Abstandsgesetz (Inverse Square Law) bis hin zu One- und Two-Light-Setups: Du entdeckst, wie Winkel, Abstand und Lichtqualität den Look Deiner Bilder bestimmen.

Mit Live-Demos, angeleiteten Übungen und kreativen Experimenten bekommst Du technisches Verständnis und kreative Sicherheit für bewusste Lichtführung statt Zufall.

🎯 Was Du lernen wirst

Was Blitzlicht eigentlich ist – und wie Deine Kamera damit interagiert
Der Unterschied zwischen TTL- und manuellem Blitzmodus – und wann Du welchen einsetzen solltest
Wie Du Blitzlicht mit Umgebungs- oder Tageslicht ausbalancierst
Wie Du das Belichtungsdreieck mit Blitzlicht richtig verstehst und anwendest
Wie das Abstandsgesetz (Inverse Square Law) den Lichtabfall, Schatten und Kontrast beeinflusst
Wie Du Belichtung, Weißabgleich und Synchronisationsprobleme gezielt behebst
Welche Aufgabe jede Lichtquelle in einem Setup erfüllt (Key-, Fill-, Hintergrund- und Rim-Light)

💡 Dieser Workshop ist ideal, um Sicherheit im Umgang mit künstlichem Licht zu gewinnen.

👤 Für wen dieser Workshop ist

Einsteiger:innen bis Fortgeschrittene, die ihre Kenntnisse in der Blitzfotografie vertiefen möchten
Alle, die sich bisher von Blitzlicht eingeschüchtert fühlen oder keine konsistenten Ergebnisse erzielen
Porträt-, Lifestyle- oder Eventfotograf:innen, die Off-Camera-Flash in ihre Arbeit integrieren möchten
Available-Light-Fotograf:innen, die ihre Lichtkompetenz erweitern und mehr Kontrolle gewinnen wollen
Kreative Köpfe, die mit Sicherheit statt Zufall belichten und Licht gezielt gestalten möchten

Zeit	Thema / Abschnitt
09:30 – 10:00	Begrüßung & Überblick: Kennenlernen und Einführung in den Workshop Ziele & Ablauf des Tages
10:00 – 11:00	Grundlagen der Studiofotografie: Kameraeinstellungen & Belichtungsdreieck verstehen Das Studio-Umfeld: Einfluss von Raum, Hintergrund & Reflexionen Konsistente Belichtung durch bewusstes Setup
11:00 – 12:30	Das Abstandsgesetz in der Praxis (Inverse Square Law): Wie Lichtabfall, Kontrast & Schatten kontrolliert werden Praktische Beispiele zur Veränderung der Lichtwirkung
12:30 – 13:30	🍽️ Mittagspause
13:30 – 16:00	Zentrale Licht-Setups & Lichtformer: Einfluss von Lichtqualität, Winkel, Abstand & Richtung Aufgaben von Key-, Fill-, Background- & Rim-Light Arbeiten mit Schirmen, Softboxen & Reflektoren
16:00 – 16:30	Abschluss, Q&A & Ausblick: Zusammenfassung der wichtigsten Erkenntnisse Individuelle Fragen & Tipps für die eigene Praxis

📷 Was Du mitbringen solltest

DSLR- oder spiegellose Kamera
Ein oder mehrere Objektive (empfohlen: Porträtobjektive)
(Optional) Speedlight oder Funkauslöser, falls vorhanden (ein Teil des Equipments wird bereitgestellt)
Speicherkarten und voll geladene Akkus
Notizbuch für persönliche Aufzeichnungen

💡 Das Haupt-Lichtequipment sowie alle Lichtformer werden für die Gruppe bereitgestellt.

🎁 Was Du bekommst

6+ Stunden intensives, praxisorientiertes Training in einer kleinen Gruppe (max. 6 Teilnehmer:innen)
Verständliche Einführung in die One-Light-Theorie und klassische Lichtmuster (Rembrandt, Loop, Butterfly usw.)
Live-Demonstrationen mit unterschiedlichen Lichtformern und sofort sichtbaren Ergebnissen
Angeleitete Shooting-Session mit Model, um Dein eigenes One-Light-Setup zu üben
Zugang zu professionellem Lichtequipment & Lichtformern (Schirme, Softboxen, Reflektoren, Stative)
Kreative Lösungsansätze für kleine Räume, On-Location-Shootings & minimalistisches Arbeiten
1 Woche E-Mail-Support nach dem Workshop für individuelle Fragen
Kaffee, Tee und Wasser sind während der Session inklusive